30.12.18

Curso de anatomía artística


Curso de anatomía artística.
·
25 sesiones de 4 horas cada una.
·Como taller, cuatro sesiones de 4 horas o dos de 8 horas, y depende de las facilidades que otorgue la institución o el particular que lo solicite; requiere material y cierto dominio del dibujo por parte de los participantes.

Número de alumnos:
Según la capacidad del sitio.

Requerimientos:
1. Computadora suficiente para trabajar en Photoshop.
2. Tableta WACOM.
3. Conexión a internet (no es indispensable).
4. Proyector.
5. Micrófono en caso de que el auditorio sea grande.
(Un taller o curso en técnicas tradicionales tendrá otros requerimientos)

Requerimientos por alumno:

1. Papel para dibujar.
2. Lápiz.

Objetivo general:
El asistente contará con información y orientación para dibujar figuras humanas.



1. Anatomía básica.

1.1 Las proporciones.
1.2 Proporciones de hombre, mujer, y niños.
1.3 La cabeza.
1.4 El rostro.
1.5 Pies y manos.

2. Expresividad.

2.1 Expresividad corporal.
2.2 Expresividad facial.
2.3 La expresividad desde la caricatura.

3. El escorzo.

3.1 El cuerpo en perspectiva.
3.2 Escorzos de cabeza, pies y manos por separado.
3.3 Escorzo de torso y extremidades.

4. El cuerpo interactuando.

4.1 Cuerpo y ropa.
4.2 Cuerpo y objetos.

5. Grupos.

5.1 Parejas.
5.2 Bailarines.
5.3 Grupos.
5.4 Composición y acciones.

6. Anatomía comparada.

6.1 Bases.
6.2 Hombre y animal.
6.3 Animal y animal.
6.4 Diseño de creaturas fantásticas.

7. Dibujo con modelo.

7.1 Dibujo con modelo a partir de una planificación de poses.
7.2 Dibujo del esqueleto a partir del modelo.
7.3 Dibujo dinámico a partir del modelo.

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Costo del curso: 100,000 MXN

En caso de ser fuera de la Ciudad de México, los viáticos correrán por cuenta del contratante.
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Diseño de escenarios


Diseño de escenarios.

·Cinco sesiones de 2 horas.

Número de alumnos:
Según la capacidad del sitio.

Requerimientos:
1. Computadora suficiente para trabajar en Photoshop.
2. Tableta WACOM.
3. Conexión a internet (no es indispensable).
4. Proyector.
5. Micrófono en caso de que el auditorio sea grande.

Requerimientos por alumno:
1.
Computadora suficiente para trabajar en Photoshop.
2. Tableta WACOM.

Objetivo general:
El asistente contará con información y orientación para desmpeñarse como autodidacta en su formación como ilustrador digital.


1. La planificación de un escenario.

1.1 Escenario y escenografía.
1.2 La comprensión del espacio.
Práctica: Elaboración de un mapa.

2. Perspectiva.

2.1 Nociones básicas de perspectiva.
2.1.1 Cómo detectar y marcar puntos de fuga.
2.2 Tres puntos de fuga.
2.3 Los puntos de fuga múltiples.
Práctica: Elaborar un escenario con puntos de fuga múltiples.

3. Ambientación.

3.1 Ambientación. Efectos de luz.
            3.1.1 Sombras y luces sobre elementos, habitación con ventanas, luces de rebote.
3.2 Separación de planos.
Práctica: Dar distintas ambientaciones a un mismo escenario.

4. Técnicas de representación.

4.1 Uso de fotografías.
            4.1.1 Collage a partir de determinar los puntos de fuga de distintas fotos.
4.2 El uso de programas 3D. Sketch-Up.
4.3 Coloreo y uso de texturas.
Práctica: Elaborar un escenario con collage.

5. Encuadre y la lectura de una escena. La construcción de una escena.

5.1 El encuadre y la búsqueda de puntos dramáticos.
5.2 Cómo iluminar una escena a partir del punto que deseamos enfatizar.
5.3 Cómo dirigir el ojo del espectador.
Práctica: Construir una escena completa a partir de un texto descriptivo.

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Costo del curso: 20,000 MXN

En caso de ser fuera de la Ciudad de México, los viáticos correrán por cuenta del contratante.
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Taller de diseño de personajes


Diseño de personajes.

·6 sesiones de 2 horas cada una.

Número de alumnos:
Según la capacidad del sitio.

Requerimientos:
1. Computadora suficiente para trabajar en Photoshop.
2. Tableta WACOM.
3. Conexión a internet (no es indispensable).
4. Proyector.
5. Micrófono en caso de que el auditorio sea grande.
(Un taller o curso en técnicas tradicionales tendrá otros requerimientos)

Requerimientos por alumno:
1.
Computadora suficiente para trabajar en Photoshop.
2. Tableta WACOM.
3. Conexión a internet (no es indispensable).

Objetivo general:
El asistente contará con información y orientación para desarrollarse como diseñador de personajes.


1. Nociones básicas de anatomía.

1.1 Los cánones de proporción.
1.2 La pose y la actitud.
Práctica: Crear un figurín en ditintas poses.

2. Expresividad, personalidad y el estilo cartoon.

2.1 Expresividad corporal y personalidad.
2.2 La forma del personaje
2.3 Expresividad facial.
Práctica: Dotar de distintas expresiones a un figurín.

3. El color y el vestuario.

3.1 Diseño de vestuario.
3.2 El vestuario como elemento expresivo.
3.3 Nociones básicas de color y técnicas de coloreo.
Práctica: Vestir un figurín tomando en cuenta la expresión.

4. Presentación de diseños para distintos medios.

4.1 Ilustración (diseño).
4.2 Concept para cine y TV.
4.3 Character sheet para modelado en 3D.
Práctica: Realizar una character sheet.

5. Trabajar para otros y para uno mismo.
Consejos y advertencias acerca del trabajo de diseño de personajes.

5.1 La forma de trabajo y la forma de cobro o pago.
5.2 Los riesgos de trabajar para un proyecto propio.


6. Creaturas fantásticas.

6.1 Anatomía comparada.
6.2 Construcción de creaturas orgánicas.
6.3 Construcción de creaturas mecánicas.Práctica: Diseñar un monstruo.
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Costo del curso: 30,000 MXN

En caso de ser fuera de la Ciudad de México, los viáticos correrán por cuenta del contratante.
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